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国内外关于大熊猫的纪录片很多，但聚焦大熊猫野化放归计划的题材就很少了，而青年导演苟一戈用镜头记录了在人工圈养环境下的熊猫野化放归、重返森林的“回家”路。

学习摄影

透过镜头看世界

苟一戈是成都人，虽然从小生活在都市，但每逢假期，家人都会选择去川西游玩。横断山，这片神奇多元的山脉，自幼便印刻进他的心里。后来学国画，水墨山水，也影响了他的审美。

在北京读大学期间，苟一戈学的是摄影。毕业后，从事纪录片摄影师工作，那时候，他觉得纪录片是一种很酷很自由的行业。不过，很快他就感觉到纪录片行业中摄影这个工种的局限。

“在故事片的创作中，摄影是个很重要的工种，导演会把很多权利交给摄影师。但对纪录片来说，项目目的、运作方式、主导者的层次都有很大不同。在大多数纪录片项目里，摄影这份工作的决定性并不大，甚至以前在电视这个行业里，摄影师不叫做“摄影”而叫“摄像”。虽然你在拍摄中倾注了很多想法和创造力，但最终剪出来，那个东西和你看到的、记录的根本不是一回事，那个片子是导演的，片子里的世界也是导演的，只有导演，才拥有一部纪录片的主导权。”于是，苟一戈转了导演。

转行导演

找到与世界对话的方式

作为四川人，苟一戈骨子里还是有一份悠闲：“我没有那么大的压力，完成一些叙述和表达，创造些东西出来，如果能够达到淋漓尽致的状态就很不错了。”苟一戈强调这种叙述与表达不是停留在自己小小世界的，而应该是对他人，对其他生命，对世界的关心。“纪录片是与他人的互动，与世间万物的互动，我们创造出来的东西应该是对他人有益，对世界有益的。”

“我绝不是艺术家，只是一个影视从业者罢了。在我看来，这个职业退回100年前和木匠是一样的，你把一把椅子做好，做巴适了，别人坐着舒服，你看着舒服，这就给你带来很大的快乐。当然，这就要求你要练好手艺，作为纪录片导演，大家说的‘讲故事’就是我们看家的手艺。‘讲故事’，我理解的就是传达信息，在哪一个点用什么样的方式传达一个怎样的信息，让观众一以贯之的看下去，看完30分钟，挺不容易，这需要很高的技巧。你得去琢磨自己的手艺，要自成一派，也要与时俱进。”

苟一戈拍纪录片不会局限在某个题材上。“对于一个木匠，一把椅子，一张桌子，一扇窗户，一扇门，他都可以做。对纪录片导演来说，对人、对事、对一草一木，都是你要去观察，去容纳，去思辨的，所以，现实类、文化类、历史类、自然类、科技类，这些纪录片我都在做。我很喜欢在不同的选题中去找寻自己的视点，因为视点的背后是世界观，我在寻找和更新自己的世界观。”

深耕四川

“窗含西岭千秋雪”

“四川多山，尤其是连绵不断的横断山以及山那边的高原，是我选题取之不尽的宝藏，造访这些名山大川，探索未知的疆域，乃我心之所向。”

——《中国影像方志·峨眉山》导演手记

近些年，苟一戈将纪录片选题放在四川，特别是川西横断山一带。“走出去了，才意识到家乡的这片大山是块巨大宝藏，它也是我童年就埋下了的创作根基。”

纪录片也是一个创造性的工作，对于创作者来说，创作根基是非常重要的。“生长的土壤，童年埋下的种子，它们决定着我的兴趣爱好、世界观和价值观。美国电影一看就知道是美国的，日本的电影一看也知道是日本的，韩国的也是，那么中国的电影是什么样的？中国的纪录片又应该是什么样的？这背后有一种文化基因的东西在里面。今天我们做的片子应该有这种文化自觉，它不会完全是古代的了，它是什么？如果说一个作品是属于时代的，那么创作者应该去思考这个时代，如果说一个作品是属于这片土地的，那么创作者应该去认知这片土地。”

苟一戈说，他的目标是做一个淋漓尽致的片子。“因为一个片子出来之后，会有很多遗憾。造成这种遗憾的原因太多：因为阅历还不够，对事物的认知有限，拍摄中也有很多技术上的疏忽、失误，总之满是瑕疵，拿不出手。”

“每做一个片子，都像是翻一座山，前期去啃书、去调研、去发展自己的同理心，去更新自己的世界观，直到你爬到一定高度，你看这个事情的角度就和在山脚下不一样了，看到的东西就不一样了，这是做片子最吸引我的地方。不过，等到这个选题做完之后，摆在你面前的又是另一座等你去攀爬的山，可能更高，更难，不过真是乐在其中。”