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京剧是世界戏剧舞台上的一颗璀璨明珠，中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，是世界非物质文化遗产的保护项目。而京剧的服饰在舞台展示中，占有很重要的位置，它在塑造剧中各类人物以及对剧情的描述，起到了关键性的烘托作用。从徽班进京起，京剧服饰已经进行了二百多年的不断革新，可以说它也是一部叙述中华传统文化史的长卷。

京剧服饰带有强烈的中国特色，它与表演已经形成一对孪生兄弟，京剧服装，也称之为＂衣箱＂，传统管理分工为：大衣箱(如：蟒、褶、帔、官衣、开敝等以及外面的服装)；二衣箱(如：靠、褒衣裤、箭衣、夸衣等)；三衣箱(如：水衣、护令、胖袄、厚底、彩鞋、彩裤等，并兼管盔头、髯口、水纱网、刀、枪、鞭、壶、杯、桌、椅等大小道具)。

此次展览的服饰都来自于戏曲工作者林金城先生的收藏，共展示服饰、道具、配饰等50多件。林金城先生几十年来收藏了较为齐全的各行当衣箱、道具等，大多数服装己有六十年以上的历史，有不少物品是解放前、甚至于是民国初期的稀罕老货。此次展出的“大龙黄蟒服”四周均用金线绣成的飞云腾雾的祥龙，故称“蟒袍”。而“蟒”还分其它红、绿、黑、兰、白、紫、粉等各种颜色，各种颜色的蟒袍都是必须按照剧中的不同人物角色合理穿戴的。“黄蟒”是皇帝专用的服饰，这件“黄蟒”是高级绣工用金线全手工精绣而成的，历时半年才得以完成这件佳作。著名京剧表演艺术家李如春先生，曾经在多次大型演出中穿过这件珍品。“七彩宫装”这件戏服多见于京剧舞台上饰演“贵妃娘娘”的角色，也可配用于皇亲国戚之女角色，如：“状元媒”中的柴郡主，“龙凤呈祥”中的孙尚香，都可以穿戴。服装的前彩片、荷叶边，以及飘带共70根，均以全手工金线精绣而成，采用江南所产的真丝面料。演员舞动时，旋转飘逸，光彩照人，虽经历经70余年，仍显艳丽、华贵、典雅。著名京剧表演艺术家梅兰芳先生表演的《贵妃醉酒》曾经穿过这件服装。这些服饰虽经过数十年的风雨沧桑，但仍然显出雍容华贵、色彩艳丽的本色。